In Grand Ciel, Akihiro Hata costruisce un film che sembra scolpito nel calcestruzzo. Il suo sguardo, rigido e controllato, non si limita a raccontare un luogo, ma interroga una forma di civiltà. Il grattacielo al centro del film non è solo l’oggetto di un cantiere, ma il manifesto di un sistema — un monumento alla…
Con Il Filo del Ricatto Gus Van Sant torna a un cinema teso e politico, ricostruendo il sequestro avvenuto a Indianapolis nel 1977. Tony Kiritzis, convinto che la società di mutui avesse sabotato un suo investimento immobiliare per riappropriarsi del terreno, prende in ostaggio il figlio del presidente della Meridian Mortgage e si lega al…
Con la scomparsa di Robert Duvall, il cinema perde una delle sue presenze più solide, rigorose e silenziosamente monumentali. Aveva attraversato oltre sei decenni di storia cinematografica senza mai inseguire il clamore, costruendo invece una carriera fondata su controllo, misura e profondità psicologica. Nato nel 1931 a San Diego, Duvall apparteneva a quella generazione di…
Con Due Procuratori, Sergei Loznitsa torna alla finzione mantenendo intatto lo stile che lo contraddistingue: tempi dilatati, colori smorti, un senso di assurdo che non cerca mai l’enfasi. Ambientato nell’Unione Sovietica del 1937, durante le purghe staliniane, il film racconta poco in termini di eventi e moltissimo in termini di attesa. La suspense non nasce…
L’Agente Segreto è uno di quei film che non sembrano costruiti, ma affiorati da uno stato di veglia inquieta. Kleber Mendonça Filho non accompagna lo spettatore: lo lascia entrare, se vuole, in un mondo che parla per omissioni, immagini e silenzi. Ambientato nel Brasile del 1977, nel pieno della dittatura militare, il film restituisce un…
Con La Grazia, Paolo Sorrentino sembra smettere di parlarsi addosso e tornare finalmente a riconoscersi. Dopo Parthenope, film tanto lezioso quanto sorprendentemente privo di ironia, questa nuova opera appare come una riappropriazione consapevole del proprio linguaggio: l’umorismo obliquo, il gusto per il paradosso visivo, la malinconia elegante che non chiede scusa per la propria inattualità….
In No Other Choice, Park Chan-wook mette in scena una favola nera sul lavoro e sulla sopravvivenza sociale, costruita come una danza grottesca tra violenza, comicità e disperazione. Il principio che governa tutto è semplice e brutale: adattarsi o sparire. Un’idea che il film non si limita a enunciare, ma traduce in azione, sangue e…
Father Mother Sister Brother è un film paradossale: non spicca per originalità né per forza narrativa, eppure lascia addosso una malinconia sorprendentemente profonda. Jim Jarmusch costruisce tre storie familiari indipendenti, quasi teatrali per quanto sono compresse: due fratelli che affrontano il padre malato e le sue questioni economiche, una madre che incontra le figlie per…
Vita privata si apre con un’idea intrigante: una psichiatra, Lilian Steiner (Jodie Foster), improvvisamente travolta dalla morte di una sua paziente storica, Paula (Virginie Efira). È la figlia di Paula, Valérie (Luàna Bajrami), a comunicarle che la madre si è tolta la vita, e a consegnarle un vecchio foglio di prescrizione su cui la donna…
In Wake Up Dead Man, terzo capitolo della saga Knives Out, Rian Johnson abbandona il sole abbagliante di Glass Onion per rifugiarsi in un’America fredda, nebbiosa e profondamente ambigua. Qui, tra chiese sperdute e comunità di fedeli inquietanti, tornano due figure misteriose: Dio e l’assassino — entrambi noti per muoversi in modi imprevedibili. Sulla carta…
